Театр для детей и о детях. Часть 2
(продолжение интервью с Натальей Туровской – руководителем театральной студии «Дети райка»)
- Вы руководите театральной студией. Расскажите, как появились «Дети райка»?
- Моя профессия никак не связна с театром: окончила Нефтяной институт, долго работала менеджером по связям с общественностью в страховой компании. Но в какой-то момент я поняла, что хочу попробовать себя в новой ипостаси. Так, с командой единомышленников мы стали работать над социальными проектами для крупных корпоративных заказчиков. Один из таких проектов был связан с театром. Мы делали его на протяжении двух с половиной лет. И когда он завершился, нам, как организаторам, стали звонить родители детей и говорили дословно следующее: «Ребенок под таким впечатлением после вашего проекта, это было такой яркой частью нашей жизнью, и мы решили продолжить заниматься театральным обучением. Но когда пришли в ближайший театральный кружок, оказалось, что это совсем не то. Можно ли как-то продолжить проект?» Таких звонков было очень много. Поэтому я подумала, что это знак, и надо это делать. Так появилась наша студия. Путь был не из легких, но и тогда, и сейчас, на вопрос, зачем мне все это, я отвечаю одинаково: «Я хочу, чтобы мои дети росли в обществе, где они важны. Их мнение, их голос, их интересы, где с ними считаются». Изначально я создавала это как пространство для своих детей, хотя, к слову. ни один из них в студии не занимается. В отличие от большинства детей наших педагогов. А я как тот сапожник без сапог, на своих детей не хватает времени, так как у их мамы 650 других детей. При этом все равно они живут за кулисами и принимают активное участие в нашей театральной жизни.
- А чем отличается ваша студия от других? Как вы себя позиционируете?
- Я не знаю, как у других. А у нас в центре всего – ребенок. Его интересы, запросы, его внутренний мир. Ну, и также все сразу отмечают нашу особую творческую и доброжелательную атмосферу.
- Насколько я поняла, не так-то просто попасть в вашу студию на работу. Скажите, пожалуйста, а те счастливчики, которым это все же удалось, имеют только театральное или театрально-педагогическое образование, тоже?
- На данный момент, 30% педагогов нашей студии, помимо театрального, имеют еще и педагогическое образование, 15% режиссерское образование и есть несколько человек, уже обучившихся и проходящих обучение по магистерской программе Московского городского педагогического университета.
Если бы эта программа появилась раньше, я думаю, мы бы сейчас уже имели другие результаты. Как руководитель, я вижу невероятную разницу, невероятный скачок в качестве работы педагогов, прошедших эту программу. Их взаимодействие с детьми и родителями, уровень спектаклей, которые они выпускают и многое другое. Театральная педагогика – то, что имеет колоссальное значение «здесь и сейчас». На мой взгляд, развитие этого направления может дать будущее нашей стране и, как бы это громко ни звучало, спасти наших детей. Ведь она воспитывает чувствующих, думающих, эмпатичных людей, способных критически мыслить и принимать решения. А еще, она про вечные ценности, которые не хотелось бы утратить, а сегодня риски как никогда велики.
- Педагоги студии «Дети райка» активно участвуют в проекте Союза Женщин России «Театр+школа: точки роста» в регионах нашей страны. Как это позволяет расширять сотрудничество с единомышленниками по всей стране?
- Хотелось бы больше интеграций, но это как минимум обмен опытом. Наши педагоги наглядно демонстрируют коллегам в регионах, как строится работа в нашей студии, ведут дискуссии, отвечают на вопросы, вдохновляются работой других и привносят и в нашу студийную жизнь какие-то свои открытия. Конечно, нам бы хотелось иметь большую площадку для подобных встреч и обмена опытом в Москве. Но надеемся, это еще впереди.
- Еще немного о работе ваших педагогов в студии. Есть ли отличие в работе с детьми разного возраста? И какому репертуару отдается предпочтение: современным произведениям или классике? И почему?
- Начну с последнего. Вот уже на протяжении 6-7 лет мы системно работаем с современной литературой и драматургией. И я считаю это важнейшей задачей нашей студии. Современная детская литература, на мой взгляд, это не разговор взрослого человека с ребенком «свысока», а разговор «глаза в глаза», когда взрослый присаживается на коленки и говорит с детьми на интересные им обоим темы. Во всяком случае, мы стараемся брать именно такие произведения. Что касается различий работы в возрастах. К нам в студию приходят дети начиная с 4,5 лет и для многих из них это становится первой встречей с театром вообще и с театральной педагогикой как таковой, в частности. Акцент в работе ставится прежде всего, на свободной игре, т.к. до 8 лет это ведущая деятельность и основной способ познания мира ребенком. А с родителями занимаемся просвещением, возвращая их к природно-обусловленным вещам. Фокус держим на самом ребенке, его интересах, увлечениях. Кроме того, педагоги обязательно проходят отдельное обучение со специалистами, работающими с детьми младшего возраста. Что касается работы с младшими школьниками и подростками, то здесь у нас появляется больше альтернатив. Но по-прежнему в центре нашего внимания остается сам ребенок и его интересы. Мы часто выбираем материал, следуя запросам наших детей, либо работаем с документальной основой, с теми историями и темами, которые их беспокоят. И в этом смысле студия становится для них некой терапией. Когда через призму театра они могут посмотреть с иной точки зрения на то, что их волнует. Особенно актуальным это становится для подростков. Кроме того, дети могут пробовать себя в качестве режиссеров, волонтеров, также мы проводим для них встречи с представителями разных профессий, они вместе посещают театры, получают опыт работы с текстом, и опыт организаторской работы, опыт работы на сцене и многое другое. К слову, мы давно обратили внимание, что воспитанники нашей студии хорошо образованы и начитаны, и их обсуждения порой гораздо глубже и интереснее, чем наши собственные. Мы чему-то учим их, но, безусловно, и нам есть чему у них поучиться.
- Абсолютно с вами согласна! Мы начали наш разговор с того, что молодежь в общей массе сегодня не активно идет в театр. Все больше отдавая предпочтение другим развлечениям и виртуальному миру. И все же, как думаете, что победит в итоге: гаджеты или театральное искусство?
- Никогда гаджеты не победят театр. Во всяком случае, до тех пор, пока существуют люди. На мой взгляд, человек может оставаться человеком лишь до тех пор, пока у него остается интерес к тому, что происходит в реальной жизни. Пока он играет и таким образом познает этот мир, во всем его многообразии. Только человек может создать нечто поистине уникальное и живое, что вызывает разнообразные чувства внутри и заставляет сердце биться чаще. Возможно, театр и не изменит мир целиком, но определенно может повлиять на каждого из нас по отдельности, сделать лучше, добрее, отзывчивее, милосерднее, разумнее, а это уже много.
Автор: Таисия Майол
