Возвращение красного коня: архангельский тренд на традиции
Деревянная прялка с резным узором и современный свитшот – что между ними общего? Оказывается, очень многое. Мезенская роспись, зародившаяся в архангельской деревне Палащелье еще в XIV веке, сегодня обретает новую жизнь благодаря дизайнеру Ирине Вартанян. Она соединяет несоединимое: архаику и минимализм, традицию и актуальную моду, память предков и запросы современной женщины.
Союз женщин России активно поддерживает такие инициативы, помогая мастерам сохранять и переосмысливать культурное наследие нашей страны. Как личная история становится брендом, а древний орнамент – языком современной моды? Об этом – в нашем новом материале.
Мезенскую роспись еще называют «палащельской» - по названию деревни, которая в начале XX века считалась центром ремесленного искусства Архангельской области. Чаще всего этой росписью украшали различные предметы быта: ковши, шкатулки, разделочные доски и прялки, используя всего два цвета – красный и черный. По данным научных исследований, первые предметы с этим орнаментом появились еще в XIV–XV веках, а техника была заимствована у древних финно-угорских народов, населявших территории вблизи Белого моря и Онежского озера. Для стиля характерны геометрические орнаменты: ромбы, диски, волнистые линии, кресты, а также изображения коней, оленей, лосей, птиц, людей, деревьев и символов плодородия.
Примечательно, что до начала XX века этим ремеслом занимались исключительно мужчины, передавая знания из поколения в поколение. В наши дни оно приобрело большую популярность среди женщин. Одна из них – наша сегодняшняя героиня Ирина Вартанян, дизайнер, основательница бренда одежды, выполненной в традиционной архангельской стилистике.
Девушка с севера
Ирина родилась и выросла в Архангельской области, поэтому выбранный ею орнамент для дизайна одежды - это не только уважение к традициям и родным местам, но и особая связь с семьей, где по женской линии передавались навыки и знания по рукоделию и шитью: «Личные воспоминания и семейные истории - это сердце моего творчества. Когда я вышиваю картины из детства — вид из маминого окна, деревья, посаженные дедом, тропинку к реке, где мы гуляли с бабушкой, — я не просто воспроизвожу образы. Я переношу на ткань ощущение дома, тепла, связи поколений. Эти сюжеты становятся отправной точкой, которая помогает оживить традиции: они дают мне эмоциональный ключ к пониманию того, что именно в орнаментах и узорах отзывается в душе современного человека».
Ирина отмечает, что влияние семейных воспоминаний проявляется по разному, но главное - сохранять смысл. Переосмысливая традиционные композиции, она старается сохранить их глубинную суть - пожелание добра, защиту, память о корнях: «Особое место в моих работах занимают символы мезенской росписи — они не просто украшают вещь, а несут древний сакральный смысл и выполняют защитную функцию», - рассказывает Ирина.
О символе красного коня
Конь в мезенской традиции — символ солнца, течения времени и жизненной силы. Он символизирует рассвет, надежду и благополучие. В быту изображение коня служило оберегом: его помещали на предметах, связанных с началом дня (полотенца, двери), чтобы привлечь удачу и защитить дом.
Олень — знак небесного покровительства, связи с высшими силами и плодородия. Ветвистые рога - это древо жизни, связь земли и неба. Олень считался хранителем рода: его образ наносили на вещи, предназначенные для женщин и детей, как защиту и пожелание здоровья.
Птицы (утки, гуси, лебеди) в мезенской росписи обозначают души предков, посланников между мирами. Они несут вести, сопровождают человека в пути, охраняют сон. Часто птиц изображали в верхнем ярусе орнамента — как знак небесной защиты. Парные птицы символизировали семейное счастье и верность.
Старинный северный орнамент является фундаментом личного бренда Ирины: «Можно ли сказать, что каждая моя вещь — это рассказ о семье и крае? Да, безусловно. Даже если на ткани нет узнаваемых пейзажей, в каждой детали зашифрованы: память о людях, которые меня учили, уважение к месту, где я выросла, благодарность традициям, которые дали мне язык для самовыражения и древние символы, несущие пожелания добра».
Защитная функция символов заложена в самой структуре мезенского орнамента: ритмичное чередование фигур создает «магический круг» — барьер от невзгод, а ярусное расположение (птицы вверху, кони и олени в среднем ярусе, звери или волны внизу) отражает модель мироздания и дает владельцу ощущение устойчивости.
— Ваш красный мезенский конь стал настоящим символом возрождения традиций. Расскажите, почему именно этот образ стал для вас ключевым?
—Красный мезенский конь действительно стал для меня ключевым образом - и это не случайность. Выбирая символ для воплощения идеи возрождения традиций, я искала нечто одновременно архаичное и сильное, наполненное глубинным смыслом, но при этом способное говорить с современным человеком и этот источник оказался рядом в виде бабушкиной прялки с мезенской росписью. Для меня лично этот образ стал метафорой пути: движения вперед и передачи традиции в новой форме. Красный конь — как напоминание о том, что корни дают опору, а традиции могут быть живыми, если их переосмыслить и впустить в сегодняшний день.
Но как современные женщины воспринимают этот символ? По словам дизайнера, очень по-разному. Кто-то видит в нем связь с предками, ощущает поддержку рода, надевая вещь с таким орнаментом как своеобразный оберег. Другие ценят эстетику: лаконичность линий, смелость цвета, архаичную графику. Многие покупательницы отмечают также вдохновляющий эффект: красный конь воспринимается ими как символ внутренней силы, движения к вперед. Таким образом, древний символ Солнца и плодородия сегодня обретает новое звучание, чем очень гордится Ирина: «Когда покупатель надевает такую вещь, он не просто выбирает стиль — он прикасается к живой истории и берет с собой частицу древнего оберега. А это и есть главная цель: сделать так, чтобы личные воспоминания одной семьи и мудрость предков стали частью общего культурного кода».
Сохраняя баланс традиций и современности
Найти баланс между традицией и современностью - сложная, но увлекательная задача. Для дизайнера Ирины Вартанян он строится на трех ключевых принципах: уважение к первоисточнику, адаптация формы и открытый диалог: «Прежде чем что‑то переосмысливать, я глубоко погружаюсь в материал: изучаю этнографические коллекции, архивы, техники исполнения, семантику орнаментов. Важно понимать, что означает каждый элемент: почему линии именно такие, почему выбраны эти цвета, в каких ситуациях использовались подобные мотивы. Без этого любое «соединение» будет поверхностным».
В своей творческой работе дизайнер сохраняет дух традиции, но меняет язык. Так, традиционный мезенский орнамент с его строгой геометрией и лаконизмом, Ирина размещает не на деревянных сувенирных заготовках, а на современном свитшоте или платье: «Я сохраняю символику (конь как знак силы, ромб как знак плодородия), но подаю ее деликатно — как акцент, а не как тотальное покрытие. Так вещь остается узнаваемой, «нашей», но при этом легко встраивается в городской гардероб».
О роли женщин в сохранении культуры
— Вы говорите, что вышивка и рукоделие передавались в вашей семье от бабушки к маме, от мамы к Вам. Как Вы считаете, почему именно женщины часто становятся хранительницами культурных традиций? И как Союз женщин России помогает в этом важном деле?
— Есть несколько причин, почему именно женщины являются хранительницами культурных ценностей. Во-первых, исторически женщины дольше оставались в родной среде - в отличие от мужчин, которые уходили на службу, войну или на заработки. Это позволяло им поддерживать непрерывность быта, передавать детям язык, обычаи и обряды, навыки рукоделия, рецепты и песни. Во‑вторых, многие традиционные ремесла - вышивка, ткачество, кружевоплетение, роспись, лоскутное шитье - были частью повседневной женской работы. Через них передавались не просто техники, а символика, поскольку каждый узор имел значение. Мать учила дочь не просто шить, она передавала мировоззрение. В‑третьих, женщины традиционно отвечали за создание «домашнего мира» - пространства, наполненного смыслом, уютом и теплом. Одежда, полотенца, скатерти, одеяла - все это не только предметы быта, но и носители культурной памяти. Через руки женщин традиции оживают снова и снова.
Союз женщин России играет важную роль в сохранении и популяризации культурного наследия, создавая для этого реальные возможности и поддерживая инициативы, которые связывают традиции с современностью. Через организацию фестивалей, выставок и образовательных мероприятий Союз дает мастерам и дизайнерам площадку для презентации своих идей и проектов. В том числе мы участвуем в таких событиях с показами и рассказываем о бренде «Ирина Вартанян» и его философии, объясняем, как традиционные мотивы переосмысляются в современной одежде, делая ее актуальной и стильной.
Особо значимы проекты, посвященные семейным реликвиям: на выставках собираются предметы, передающиеся из поколения в поколение — вышивки, кружева, старинные костюмы, фотографии, письма. Участие в этих инициативах не просто демонстрирует богатство нашей культуры — оно напоминает о ценности родственных связей и преемственности поколений. Когда люди видят реальные вещи, хранившиеся в семьях десятилетиями, когда слышат истории за каждым предметом, это пробуждает личную связь с традицией, вызывает чувство гордости за свою историю.
О личном пути и преодолении страхов
Начинать свое дело с нуля – процесс трудоемкий, требующий смелости и веры в успех. Этот путь неразрывно связан со стрессом и сомнениями. Не обошли они и нашу героиню.
«Сомнения «Кто я такая, чтобы заявлять о собственном бренде?» были очень реальными. Я начала с малого – создала первые образцы, выложила их в соцсети – и они привлекли внимание! Каждая маленькая победа давала силы идти дальше. Особенно вдохновляла обратная связь: когда покупатели писали, что мои вещи помогают им гордиться традициями, я поняла – то, что я делаю, нужно не только мне».
Особую уверенность придает поддержка семьи. Тем, кто сомневается, Ирина советует не ждать «идеального момента» – он никогда не наступит. Гораздо эффективнее начать с малого и двигаться шаг за шагом: «Собственное видение и опыт – ваши главные преимущества. Тестируйте идеи на практике, не бойтесь ошибаться – каждая ошибка приближает вас к успеху. Помните: устойчивый ритм важнее рывков, а полноценный отдых – залог долгой и вдохновенной работы».
О практической стороне возрождения традиций
—С какими сложностями Вы сталкиваетесь, работая с традиционными ремеслами в современных экономических условиях? Что нужно, чтобы такие проекты, как Ваш, могли развиваться и влиять на культурную среду региона?
— Прежде всего, это высокая себестоимость: ручная работа и качественные материалы увеличивают цену изделия. Другая проблема – дефицит мастеров и конкуренция с «быстрой модой», которая предлагает дешевые вещи с этническими принтами, лишенные глубины традиции.
Я думаю, что для развития таких проектов нужна комплексная поддержка, в том числе гранты и субсидии. Важна просветительская работа: чем больше людей понимают разницу между поверхностным узором и подлинной традицией, тем выше спрос. Коллаборации с дизайнерами и партнерство с местными сообществами помогут сохранить уникальные техники и создать новые рабочие места. Это позволит проектам стать значимой частью культурной и экономической жизни региона.
О выборе материалов для производства
Для производства одежды своего бренда Ирина отдает предпочтение натуральным тканям – для нее важны комфорт и тактильные ощущения. Для массового производства подбор ткани ориентирован на сезонность, тренды и цветовую палитру коллекции. В лимитированных коллекциях дизайнер нередко отталкивается от самой ткани: «Бывает, что на выставках я нахожу интересный фактурный материал, который вдохновляет на создание новой концепции. Путешествуя, я привожу ткани местного производства. Сейчас в планах – создать коллекцию «Единство народа», где будут использованы традиционные ткани разных культур. Это позволит не только подчеркнуть многообразие национальных текстильных традиций, но и воплотить идею культурного диалога через моду», - поделилась дизайнер.
Будущее северных традиций
Учитывая большую популярность и высокий спрос на аутентичные вещи, уже через 10–20 лет мезенская роспись и другие северные ремесла могут стать живой частью современной культуры. Ирина делает особый акцент на том, что существенный вклад в повышение узнаваемости и известности региональных брендов окажет развитие локального туризма – организация мастер-классов для гостей региона, экскурсий в мастерские и тематические фестивали. Так традиция станет источником дохода и поводом для гордости местных жителей: «Если объединить усилия мастеров, педагогов, дизайнеров, бизнеса и государства, северные ремесла не останутся музейной редкостью, а оживут в новых форматах — в домах, одежде и общественных пространствах», - говорит Вартанян.
Год культуры Русского Севера
2026 год в Архангельской области объявлен Годом культуры Русского Севера по инициативе Общественной палаты региона, которую поддержал губернатор Александр Цыбульский. Целью служит сохранение уникальных традиций Поморья, укрепление культурного кода региона, поддержка местных мастеров и вовлечение молодежи в изучение исторического и культурного наследия. На весь год запланирован целый комплекс различных мероприятий.
Ирина Вартанян активно поддерживает данную инициативу: «На мой взгляд, сейчас особенно важно говорить о сохранении и развитии северных традиций, потому что в эпоху, когда модные тренды становятся все более универсальными, критически важно не потерять самобытность регионов. Культура Русского Севера — это уникальный пласт наследия: орнаменты, техники шитья, способы обработки материалов, символика — все это бесценный источник вдохновения и знаний. Мы стремимся не просто сохранить традиции, а дать им новую жизнь, чтобы элементы культуры Русского Севера стали частью повседневного гардероба и напоминали о богатой истории региона».
От редакции: Так древний красный конь продолжает свой бег сквозь века – с бабушкиной прялки на современный свитшот, из музейной витрины в повседневную жизнь. История Ирины Вартанян – еще одно доказательство: традиции живут, пока есть те, кто готов их переосмысливать и передавать дальше. А значит, у северных ремесел есть будущее.
Автор: Майя Корнюхина
